動畫這門藝術外表看似簡單，制作起來卻是相當不容易，今天就來介紹一下動畫的制作流程。

和任何其他行業一樣，動畫擁有一份很規范的制作流程，大致分為前期、中期和后期。

排除商業動畫需要的制作委員會拉投資，設立項目等工作，動畫前期一般是討論劇本，設定角色和場景，繪制分鏡，再根據分鏡制作更深入的動畫設計圖——LAYOUT，將導演所想要展現的所有世界觀、臺詞、不同場景的空間關系、鏡頭所需要的時間、動作的細致分解全部整理好。

劇本不用說是相當重要的，大部分劇本都是根據原作——小說或漫畫來改編，如我們熟悉的《犬夜叉》、《海賊王》等。而原創劇本的動畫也不在少數，如《反逆的魯路修》、《魔法少女小圓》等。

而講到動畫人設，最出名的莫過于EVA的御用畫師貞本義行，好的人設就像明星一樣，會吸引觀眾去看這部動畫，甚至形成集體效應，如京阿尼的動畫，只要看一眼就可以認出它的制作公司。

再說到動畫的靈魂——分鏡，作為一門綜合類的藝術，動畫不能僅靠文字劇本，能將一個故事通過畫面講清楚，才是最考驗導演能力的。在此可以看看大師今敏的分鏡，他能在最開始就把這門藝術做到極致，因此最終出品的效果和他所想表達的幾乎沒有區別。

除此之外，配樂也是一開始就聯系好的，音樂除了會給動畫整體的氛圍定基調外，有些時候故事節奏也要跟著配樂來控制。

在做好以上步驟后，一般會進入中期制作，中期就是我們所熟悉的原畫，背景，動畫等等。原畫師會根據導演的分鏡和layout來構思原畫并標注關鍵幀，有較大的創作空間，很多動畫愛好者都喜歡分析不同原畫師的作畫風格，如以炫酷爆炸作畫出名的吉成曜和吉成鋼兄弟、風格細膩能夠駕馭各種不同類型動畫的全能畫師安藤雅司等等。

背景美術也是根據layout中所提示的空間關系、人物位置等來繪制，優秀的背景有時候比人物更讓人印象深刻，我們所熟悉的宮崎駿和新海誠的作品中的背景美術就是代表，而他們又同時代表了兩種截然不同的風格，宮崎駿的作品充滿了手繪的魅力，而新海誠則以絢麗奪目的CG場景聞名。

而動畫則是原畫的下一步工作，動畫師一般會根據原畫師給的關鍵幀做中間幀的補充，讓動作、畫面看起來更加流暢。有時候你覺得畫面卡，一般都是因為沒有畫夠需要的幀數，幀數是根據視覺殘留效應來規定的，標準一般是每秒24幀，但一般每秒8幀就可以讓你感覺角色動起來了。

在完成基本的動畫制作后，項目就會進行到后期。動畫后期包括鏡頭組接、場景和人物合成、特效、配音、字幕等等。各種打斗帶來的鏡頭震蕩效果、雪花光效等，都是由后期來完成。而配音也是非常重要的一塊，很多觀眾都會根據喜歡的聲優而去挑選觀看的動畫，而聲優們所展現出來的聲音演技也是非常讓人震撼的，仿佛賦予了角色生命和情感。

動畫大致就是這么完成了，接下來就是各種推廣和播放，最終呈現在我們面前的作品，其實背后也是相當復雜的呢，向各位前輩和同行們致以最高的敬意！

謝謝邀請，動畫制作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期制作、制作、后期制作等。前期制作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；制作包括了分鏡、原畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；后期制作包括合成、剪接、試映等。

　第1、首先要有一個劇本。劇本的重要性不說大家也知道，劇本是一部作品的開始。

　第2、創建角色模型。手畫或讓軟件完成，二維動畫，可用AE、FLAHS，三維動畫軟件，可用maya、c4d、blender制作。

　第3、創建動漫場景。場景最好用三維軟件構建，便于鏡頭取景。

　第4、制作好看的后期渲染。不同的軟件進行渲染。

　第5、后期合成。把人物場景融入到一起，AE可以完成。

　第6、配音。音樂、人聲配音，推薦用Audition，配音也要做后期的處理。

　　這是簡單的寫了一下整個動漫的制作過程，當然里面還有更多的細節，要懂美術、音樂還要懂軟件制作，才能制作出一個部比較優秀動漫作品

1、企劃，一般由監督、腳本家和制片人參與，決定做一部怎樣的動畫，大體上關于什么，是原創還是原作改編（原作改編的話原作者也會參與）

2、腳本，顧名思義，腳本家開始寫腳本.構思劇情，先從整部劇的角度寫，然后具體到每一集每一句臺詞。一部動畫的劇情可以是一個人全包辦，也可以請不同人負責不同集的故事

3、設定，從人物設定、背景設定到美術設定，為了使得后面制作時畫師畫圖時能有個基本的參考，首先需要為動畫涉及的角色、環境等進行基本的設定

4、分鏡，當拿到每集具體的臺本（就是該集腳本）后，每集會由專人負責畫分鏡，分鏡就是把腳本轉化為畫面作為每集的基本框架，比如空間關系、鏡頭運動感、鏡頭時間、臺詞劃分和一些無法畫出來地方的文字描述等（有時候甚至能夠指定搭配的BGM），繪制時可以不需要很精細

5、構圖（layout又稱為L/O），根據分鏡稿，首先需要進行layout，分鏡是相當比較粗糙的一個設計，那么人物在畫面中究竟處于什么位置、有什么樣的動作，背景究竟該怎樣、鏡頭要如何運動，光源等等，需要有layout指示清楚。等layout檢查完畢后才能交由原畫畫前景、美術人員畫背景。因為原畫都是以CUT為單位進行作畫，所以若干不需要轉換背景的CUT都會有L/O作指示

6、原畫，即前景畫作畫，根據layout和分鏡稿，以CUT為單位（1CUT一般為一段動作），將里面的畫面具體畫出來，可以簡單理解為整部動畫里的關鍵畫，比如轉身的畫面，原畫師可能會畫張正面、畫張轉一半、再畫張完全轉好的。（在電影里就是充當演員的角色了）

7、動畫，負責補齊兩張原畫之間的那些畫，讓整個動作和畫面流暢。日本動畫雖然說是24幀/秒，但實際上根據慣用的Limited Animation有限動畫技巧，動畫實際上一般為8幀/秒（3コマ）或者12幀/秒（2コマ）。

8、色指定，在開始上色前要為圖上的各個部分指定色彩，任何部分都不能漏過

9、上色，顧名思義，就是將畫好的圖掃描入電腦，按照色指定規定的顏色對圖逐一進行上色

10、攝影，將之前畫完的人物、背景等一系列東西在電腦上進行合成，并可以添加一些攝影專有的視覺特效、打光效果、濾鏡等，現在常見的3DCG技術也是在這步合成進動畫的。

11、剪輯、錄音、合成、視頻編輯后完成（注，聲優配音過去一般在動畫出成品但未完全剪輯前進行，現在很多都在分鏡畫完后，對著掃描入電腦中的類似底稿的“ラフ原”直接配音）